»Die Zukunft der Fotografie: Eine Frage der Haltung«
Es wird oft und zunehmend behauptet, dass die Fotografie vor dem Aussterben stehe. Soziale Medien sind voll von Aussagen, die das wachsende Meer an Handyfotos als Bedrohung für die Kunstform darstellen. Doch ich glaube nicht daran. Fotografie ist weit mehr als das bloße Festhalten eines Moments – sie ist eine Sprache, eine Ausdrucksform, eine Verbindung zwischen dem Auge, dem Herzen und der Welt.
Die wahre Frage ist: Was versteht ein Fotograf unter Fotografie? Ist sie für ihn lediglich Technik und Ausrüstung, ein Mittel zur Befriedigung des schnellen Konsums? Oder erkennt er in ihr die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, Emotionen zu transportieren, und die unscheinbaren Facetten des Lebens sichtbar zu machen?
Ein Fotograf, der sich selbst als die Quelle seiner Kreativität erkennt, hat alle Werkzeuge, die er braucht. Es sind nicht die sozialen Medien, die bestimmen, ob Fotografie eine Zukunft hat. Es ist der Fotograf selbst. Er entscheidet, ob er sich der Flut an Beliebigkeit hingibt oder ob er aus seiner inneren Vision schöpft, um Werke zu schaffen, die Bestand haben.
Die Fotografie ist und bleibt eines der wichtigsten und vielleicht das schönste Kommunikationsmittel unserer Zeit.
Die wahllose Knipserei mit dem Handy mag die Masse bedienen, doch sie wird nie den Wert dessen ersetzen, was mit Geduld, Hingabe und einem klaren Blick entsteht. Die Kunst der Fotografie stirbt nicht, solange es Fotografen gibt, die bereit sind, sie zu bewahren, weiterzuentwickeln und ihr die Tiefe zu geben, die sie verdient.
Die Fotografie hat keinesfalls an Bedeutung verloren – sie wartet darauf, neu belebt zu werden. Von denen, die wissen, was in ihren Händen liegt. Von denen, die bereit sind, den Unterschied zu machen.
Denn wahre Kunst entsteht nicht aus Trends, sondern aus Überzeugung.
